本報訊 武漢大學萬林藝術博物館自2015年5月開館以來，已經舉辦了多個高水準藝術展覽，博物館公共教育活動也開展得有聲有色。這些展覽和活動，不僅在藝術界、大學內部，也在社會上產生了廣泛影響，為大學博物館贏得了聲譽。這一切都得益于大學博物館高起點高品位的學術定位和學術追求。作為這種追求的延續(xù)，2017年的春季藝術展覽，確定為“2017中國當代學院水彩名家邀請展”。

為學院名家舉辦藝術展，本是大學藝術博物館的題中應有之義，但這次選定為水彩名家，卻有其現(xiàn)實的考量。這主要是想通過一些國內有影響的水彩畫家作品的具體展現(xiàn)，讓廣大觀眾，特別是大學公眾，通過一個畫種的具體透視，了解作為技藝的視覺藝術形式繪畫，其學術追求的可能，以及可以達到的程度，從而實現(xiàn)大學博物館藝術普及和審美教育的目的。

所以選擇水彩而不是國畫油畫等其他畫種，除了現(xiàn)實的考量，也與以下原因有關。相對于國畫油畫等，水彩畫本身及其現(xiàn)狀有其特殊性。水彩畫的發(fā)展變化沒有那么劇烈，更沒有那么復雜，相對比較容易把握，欣賞起來也更容易入門。就國畫而言，由于中國藝術傳統(tǒng)的深厚，從業(yè)人員眾多，特別是國畫在現(xiàn)代轉型過程中，形成了不同的路向，要而言之，既有堅守傳統(tǒng)、也有創(chuàng)新實驗水墨，更有偏于折中的學院國畫等。就油畫而言，西方現(xiàn)代藝術興起以后，其繪畫逐步衰落，在衰落過程中，形成了眾多的藝術風格、流派，到今天，隨著新媒體的興起，當代藝術的形態(tài)則更加復雜。因此，無論是分析國畫和油畫，就其畫種學術性的追求而言，都是一個更為復雜的命題。

回到水彩畫，在西方，水彩畫在英國發(fā)端，在很短的時間內就達到其頂峰，誕生了透納和康斯太勃爾這樣水彩畫史上杰出的大師。以后，西方水彩畫受到攝影術發(fā)明以后繪畫衰落的影響，一直在曲折中發(fā)展。今天，水彩畫在美英等國仍是主流畫種，但西方當代水彩大師屈指可數(shù)，

當代西方有學術含量的專題水彩畫展也相對較少。

反觀中國水彩畫卻在快速發(fā)展，而且越來越興盛，尤其是近二三十年來，水彩畫家群體越來越大，水平越來越高，在國際上的地位也越來越重要，產生了一大批優(yōu)秀的水彩畫家。究其原因，主要是水彩畫作為外來畫種，在中國的發(fā)展曾經中斷，水彩畫在中國發(fā)展不充分，仍有很多發(fā)展的可能性。當今水彩畫家們敏銳抓住了其在當今中國發(fā)展的可能性，不斷發(fā)展深化，這種深化集中體現(xiàn)在水彩畫學術性的開掘和探索上。